Esta primera idea sobre el retablo remite a estructuras de madera donde arquitectura, escultura y pintura –con sus artífices correspondientes-, se conjuntaban para ser creadas. Las piezas de esta muestra retoman la idea inicial en una perspectiva más amplia, es decir, en forma de grabado de un frontispicio, de una pintura de un retablo pasionario y de un frontal de altar pintado, que perviven a través de esa idea del retablo. Cada una de las piezas remite al retablo de una forma distinta y en un soporte diferente, enriqueciendo nuestra idea original y favoreciendo preguntas como ¿Por qué pintar un retablo? ¿Por qué hacer el “retrato” de un retablo? y ¿Para qué ilustrar la primera página de un libro con el grabado de un retablo? Dando pie a la pregunta más general, que es sobre la circunscripción del retablo. 

 El Frontal de altar de esta exposición, parece hacer referencia a altares concretos antes que ser una idealización o producto de la imaginación del pintor, sin embargo esto hasta el momento no puede ser afirmado o descartado, se requiere de mayor investigación que aclare esta situación y responda a preguntas como ¿Habrá servido de referencia a sus devotos como sucede con las pinturas denominadas vera efigies [imágenes verdaderas]? ¿Funcionaba como el retablo mismo si se encontraban en alguna celda, capilla doméstica u otro espacio reducido? Sus dimensiones permiten la movilidad y con ello también una mayor cercanía de los devotos al retablo que pudo servir de “modelo”.