Pocos fueron los artistas novohispanos que usaron el paisaje de México como escenografía en las imágenes religiosas y seculares que diariamente se producían en la época virreinal. No es entonces sorprendente que pocos hayan sido los historiadores del arte que en sus estudios dedicaron más de una página, o a lo más un capítulo, al estudio de la pintura de paisaje novohispano. Ya que en México la pintura de “paisaje puro”, como se le ha llamado, fue un fenómeno que se desarrolló a finales del siglo XVIII, y a través del siglo XIX; limitados han sido los estudios que coloquen el paisaje virreinal como eje iconográfico de la pintura colonial. Las pinturas expuestas en esta sala revelan un interés artístico por este tema. En esta exhibición se busca resaltar el paisaje representado en la pintura novohispana, principalmente de los siglos XVII y XVIII, el cual se muestra para ese momento como una extensión de las escenas ilustradas en el primer plano de las telas. Es decir, el paisaje pintado que aparentemente funciona como simple decoración de los temas religiosos, constituye un lenguaje que enriquece la iconografía en los lienzos. La interacción de estos dos discursos pictóricos complejiza tanto el importe semántico, como los valores históricos de las imágenes. Este nuevo encuadramiento nos permite establecer a la pintura de paisaje como una importante rama de la historia del arte en México.